Encadrement musical

 

NGUYEN NGUYEN
Violon solo

NguyenNguyen a commencé le violon à Nha Trang (au Vietnam) où il est né en 1972.

A 14 ans, il entre au Conservatoire de Saigon. A 17 ans, il obtient le premier prix au Concours National du Vietnam – premier concours de musique classique organisé après la guerre.

En 1991, Maurice Bourgue, en tournée au Vietnam, auditionne Nguyen et fait les démarches auprès du Consulat de France pour qu’il puisse venir continuer ses études en France.

Après une médaille d’or au Conservatoire de Boulogne Billancourt dans la classe de Maryvonne Le Dizès, Nguyen entre au Conservatoire de Paris dans la classe de Sylvie Gazeau. Il obtient le premier prix de musique de chambre en 1996 et l’année suivante, le premier prix premier nommé de violon.

Lauréat de la Fondation du mécénat de musique de la Société Générale, de l’Académie Internationale Maurice Ravel, du Concours de musique de chambre de Paris, Nguyen a donné de nombreux concerts en France et au Vietnam. Ses concerts ont été retransmis sur la BBC, Radio France et Vietnam Television.

A la fin d’un troisième cycle de musique de chambre au Conservatoire de Paris, Nguyen réussit le concours de recrutement et devient troisième soliste de l’Orchestre National de France.


AGNIESZKA RYCHLIK
Chef d’attaque des 2nds violons

 AGNphotoAgnieszka Rychlik est née à Cracovie (Pologne) en 1973. Intéressée par l’interprétation de la musique ancienne sur instruments originaux, elle pratique le violon baroque depuis 1992. Agnieszka Rychlik a obtenu le diplôme d’interprétation en violon baroque dans la classe de Zygmunt Kaczmarski à l’Académie de Musique de Cracovie en 1996 et dans celle de Lucy van Dael au Sweelinck Conservatorium d’Amsterdam en 1998. Elle a étudié auprès de Simon Standage à l’Akademie für Alte Musik de Dresde. Elle a participé à de nombreux stages avec de prestigieux musiciens tels que M. Troost, Jap ter Linden, Gustav Leonhardt, Anner Bylsma, W. Möller, Barthold Kuijken, Manfred Kraemer…

    De 1995 à 2006, elle a joué en tant que violon solo avec l’Opéra de Chambre de Varsovie et Musicae Antiquae Collegium Varsoviense.
    Elle se produit maintenant au sein de nombreux ensembles de musique ancienne en Europe parmi lesquels : Les Musiciens du Louvre, Le Concert d’Astrée, Le Poème Harmonique, Anima Eterna, Le Palais royal.

    Agnieszka Rychlik a participé à plusieurs enregistrements en France et à l’étranger.

    Depuis 2012, Agnieszka Rychlik est membre de l’Orchestre Le Palais royal.


MARIE LEGENDRE
Alto solo

Marie-Legendre-©-Sonja-Werner-600x399Musicienne complète, Marie Legendre aborde tous les répertoires au cours de ses études, auprès de Serge Collot, Louis Merlet, Gilles Colliard entre autres, avant de développer un intérêt plus particulier pour l’interprétation des musiques classiques et romantiques sur instruments d’époque, explorant les compositeurs emblématiques de ces périodes, autant que ceux méconnus.

Dans cette optique, elle rejoint le Cercle de l’Harmonie en 2007, sous la direction de Jérémie Rhorer.

En parallèle, restant attachée au répertoire baroque, elle intègre l’ensemble « Orfeo 55 » de Nathalie Stutzmann, avec lequel elle enregistre deux disques, autour des œuvres de Vivaldi et Bach pour le label Deutsche Grammophon et participe à de nombreuses tournées européennes.

Ses expériences orchestrales (Orchestre de Pau, Orchestre du Capitole de Toulouse, orchestre national de Bretagne…) lui permettent de rester en lien avec la pratique orchestrale traditionnelle et explorer des répertoires plus modernes, voire contemporains.

Son éclectisme la fait collaborer à des albums de rock indépendants, dont « Down to the bone » avec Sylvain Chauveau, ffff télérama et tournée européenne.

Marie Legendre s’est produite aux côtés de Renaud Capuçon dans son festival de Bel Air en 2007, 2008 et 2009 ainsi qu’avec Geneviève Laurenceau au Festival de musique d’Obernai.

Elle créée et organise depuis 2009 le festival  « A la pointe » de musique de chambre sur l’île de Groix, en collaboration avec Julien Chauvin.


RAYMOND MAILLARD
Violoncelle solo

IMG_5589_DxONé à Rennes, Raymond Maillard fait ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient les 1er Prix de Violoncelle dans la classe de Paul Tortelier et de Musique de Chambre dans la classe de Joseph Calvet. 1er Prix du Concours International de Dartington, il est successivement violoncelle solo de l’Orchestre Symphonique d’Aarhus, membre de l’Orchestre Philharmonique de Radio-France puis soliste à l’Orchestre National de France. Titulaire du C.A., et professeur à la ville de Paris, Raymond Maillard a été membre du Trio Brentano et se produit régulièrement dans diverses formations de musique de chambre.


PHILIPPE PERRIN
Chef assistant à l’orchestre de l’Académie de musique

Philippe Perrin #2“La Musique : du son porté par du sens”. C’est en reprenant cette phrase du compositeur Benoît Menut que Philippe Perrin définit sa recherche esthétique.

Débutant le piano à l’âge de 12 ans en 2005, il est remarqué par Laurent Martin, directeur du Conservatoire de Saint-Cloud, qui l’initie alors à la composition. Il étudie ensuite l’harmonie avec Stéphane Delplace puis Thibault Perrine et intègre en 2011 la classe d’Harmonie de Jean-François Zygel au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.

Il obtient alors en 2013 son prix d’harmonie mention
« Très bien » et intègre la classe de Fugue et Formes de Thierry Escaich et David Leszczynski.

Lors de ses études auprès de Stéphane Delplace, Philippe Perrin découvre avec enthousiasme que la musique tonale peut continuer d’exister, ce que lui confirme la rencontre d’autres compositeurs tels que Jean-François Zygel ou Philippe Hersant. À ce dernier, il dédie notamment Éphémère, pièce tonale pour piano, qu’il crée au CRR de Paris en présence du dédicataire.

Il a eu l’occasion de créer une partie de ses pièces et arrangements lors d’auditions au conservatoire de Saint-Cloud, au Conservatoire Régional de Paris et au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris mais aussi lors de projets organisés par le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et l’Opéra de Paris tels que Siegfried et l’Anneau Maudit en Mars 2013.

Néanmoins, soucieux d’apprendre à connaître plusieurs disciplines, il suit des cours de chant avec Jean-Philippe Bourrois, des cours d’alto au conservatoire de Ville d’Avray auprès de Jacques Maillard et de direction d’orchestre à la Schola Cantorum auprès de Adrian Macdonnell.

Conscient également de la nécessité de pratiquer les langues étrangères il participe depuis 2010 à des master-class de piano, d’alto ou de direction d’orchestre en Angleterre, en Autriche et en Italie.

Actuellement, Philippe Perrin participe au projet musique à l’image pour l’édition 2013 du concours Musiques en courts de la ville de Sceaux, et assiste le chef d’orchestre Jean-Philippe Sarcos à l’Académie de musique de Paris.


CHRISTOPHE DILYS
Chef assistant à l’orchestre de l’Académie de musique

christophe-dilysChristophe Dilys est né en Normandie où il a débuté ses études musicales. Son intérêt pour les disciplines académiques l’a amené à étudier l’histoire, la géographie et les sciences politiques en classes préparatoires littéraires à Caen, l’égyptologie et les services secrets à l’Université d’été de Cambridge. Il intègre ensuite le CNSMDP en cursus de culture musicale, et termine un master de recherche à l’Université Paris-Sorbonne. Pour lui, la recherche en musicologie et la pratique musicale trouvent leurs points de rencontre dans la direction d’orchestre (qu’il étudie à l’Ecole Normale de Musique de Paris Alfred Cortot, où il obtiendra son diplôme supérieur) et la musique baroque (qu’il étudie dans la classe de cornet à bouquin du Conservatoire de Pantin).

Son activité de chef l’amène à suivre des masterclasses (avec Jean-Claude Casadesus, de l’Orchestre National de Lille, et avec Cecilia Weston, chef d’orchestre pour les studios Fox, Warner et Paramount). Il dirige pendant plusieurs années le Chœur et Orchestre Universitaire de Caen Basse-Normandie ainsi que plusieurs orchestres amateurs parisiens (Note et Bien, Ut Cinquième, Opus 73, etc.). En tant que trompettiste et trompettiste baroque, il joue avec des ensembles tels que la Tempesta (Théâtre Montansier de Versailles), Europa Barocca, et en tant que cornettiste à bouquin, il est régulièrement invité à jouer avec le pôle pédagogique du Centre de Musique Baroque de Versailles et à participer à des projets au Conservatoire de Paris et au CNSMDP, pour jouer avec des chefs tels qu’Emmanuelle Haïm (Concert d’Astrée) et Stéphane Fuget (les Talens Lyriques).

Fervent défenseur de la relation entre les interprètes et le public, Christophe Dilys a été attaché de production à la Matinale de France Musique puis producteur délégué ; il a participé à des projets littéraires pour France Culture et pour la Radio du Printemps des Arts de Monte-Carlo. Il a également été éditeur puis rédacteur en chef de Classicagenda. Il a été aussi invité à fournir le contenu musical de la revue SFZ, la revue du chœur accentus et Insula Orchestra (Laurence Equilbey). Après avoir été professeur de culture musicale à l’Université Inter-âges de Deauville et du Conservatoire de Bry sur Marne, il est actuellement professeur de chant choral au Conservatoire de Noisy le Grand.

Depuis la rentrée 2015, il assiste Jean-Philippe Sarcos à l’orchestre et au chœur de l’Académie de musique de Paris.


 SAMUEL PILOT
Chef assistant au chœur de l’Académie de musique

Après avoir étudié le piano en conservatoire, il entre en classe préparatoire scientifique… et, durant une semaine d’intégration agrémentée de chansons que la morale réprouve, découvre qu’il aime chanter ! Cette passion grandit durant ses études à l’Ecole des Mines de Paris et sa carrière de consultant en organisation ; il décide à l’été 2017 de se consacrer entièrement à la musique vocale.

Il travaille sa voix de basse auprès de Georges Gautier (ENM) et Ana Maria Miranda (ENM), puis de Robert Expert (CNSMD de Lyon), Céline Laly, Sonia Morgavi et Mickael Mardayer. A son tour, il transmet sa passion pour la technique vocale via le blog aularynxlibere.com et en cours particuliers.

Il découvre la musique baroque sous la baguette de Jean-Philippe Sarcos avec l’ensemble Le Palais royal, et chante avec lui dans les festivals de la Chaise-Dieu, Souvigny, Les Heures Musicales de Lessay, Sinfonia en Périgord… Parmi ses prestations solistes, il incarne Sarastro (Mozart, La Flûte enchantée) à l’été 2016 à Vendôme, avec l’Orchestre philharmonique d’État de Timisoara, dans une mise en scène de Pierre Thirion-Vallet.

Il se découvre une passion pour la direction de chœur, qu’il étudie avec Catherine Simonpietri au Conservatoire d’Aubervilliers et avec Philippe Le Fèvre. Il est chef de chœur assistant à l’Académie de musique de Paris depuis septembre 2017.


ALIZÉ LÉHON
Chef assistante à l’orchestre de l’Académie de musique

Née en 1998 en Provence, Alizé débute le violon et le piano au Conservatoire de La Ciotat (13). Elle poursuit son cursus au CRR de Marseille, où elle obtient un prix de formation musicale. Elle s’intéresse très tôt à la direction d’orchestre et intègre dès l’âge de 14 ans la classe de Franck Fontcouberte au CRR de Montpellier.

À l’âge de 17 ans, après avoir obtenu son Certificat d’Etudes Musicales en violon et en direction d’orchestre au CRR de Montpellier, elle part vivre à Paris pour terminer sa licence de musicologie à La Sorbonne. Là, elle découvre la direction de chœur en suivant les cours de Mark Korovitch et Valérie Josse. Parallèlement, elle poursuit sa formation en troisième cycle de piano et en accompagnement au Conservatoire du 18e arrondissement et se forme aux musiques traditionnelles de Turquie et des Balkans au violon.

Elle se perfectionne actuellement dans la classe de direction d’orchestre d’Alexandre Grandé au CRR d’Aubervilliers-La Courneuve. Depuis 2016, elle dirige l’orchestre Nobis (20e arrondissement) en tant qu’assistante, aussi bien sur des œuvres du répertoire que sur des créations contemporaines de jeunes compositeurs. Elle est régulièrement appelée à diriger d’autres ensembles parisiens tels que l’orchestre Musiques en Seine, l’Orchestre Impromptu ou l’Orchestre Agitato. Depuis janvier 2018, elle assiste Jean-Philippe Sarcos au chœur et à l’orchestre de l’Académie de Paris.

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