L'encadrement de l'Académie

Des professionnels passionnés au service de la musique.

Direction musicale

Jean-Philippe Sarcos

Académie du Palais royal : choeur et orchestre à Paris

Premier prix du Conservatoire de Paris dans la classe de Jacques Castérède et titulaire de la licence de Concert de l’École normale de musique de Paris, Jean-Philippe Sarcos s’oriente très tôt vers la direction d’orchestre, tout en poursuivant des études de chant, de composition et d’orgue.

Il travaille avec de grands chefs internationaux, tels Georges Prêtre, Pierre Dervaux, Jean-Sébastien Béreau, Gerhard Schmidt-Gaden, Gérard Devos et Dominique Rouits. Très attiré par la musique romantique, il s’intéresse également de près au répertoire baroque. Il travaille notamment, pendant trois ans, dans la classe de William Christie au Conservatoire de Paris et dirige diverses formations jouant sur instruments anciens.

Il est fondateur et directeur artistique de l’ensemble vocal et instrumental Le Palais royal avec lequel il interprète la musique baroque, classique et romantique sur instruments d’époque. À la tête du Palais royal, sa présence est remarquée dans de nombreux festivals : Festival de La Chaise-Dieu, festivals de Chambord, festivals de Sylvanès, d’Auvers-sur-Oise, de Saint-Malo, de l’abbaye de Saint-Victor à Marseille, Festival de musique ancienne de Séville…

À côté de ses activités avec Le Palais royal, il est invité par différents orchestres tels que l’Orchestre de chambre de Toulouse, l’Orchestre national de l’Académie de Varsovie ou les Musiciens du Louvre de Marc Minkowski et s’implique avec enthousiasme dans différentes entreprises ayant pour but de transmettre la musique classique aux jeunes générations. Il a notamment fondé l’Académie de musique (aujourd'hui Académie du Palais royal) qui rassemble à Paris plus de 400 jeunes instrumentistes et chanteurs qui pratiquent leur art encadrés par les professionnels du Palais royal.

Il se produit régulièrement sur les plus grandes scènes parisiennes : Théâtre des Champs-Élysées, Salle Pleyel, Théâtre Mogador, et aime interpréter des œuvres peu jouées telles Les Saintes Maries de la Mer de Paladilhe, Le Déluge, La Terre promise ou les symphonies de Saint-Saëns. On lui doit notamment la création française de l’Ode pour le Couronnement d’Elgar.

Jean-Philippe Sarcos a gravé avec Le Palais royal un enregistrement du Requiem de Mozart récompensé par cinq diapasons, ainsi que le premier enregistrement des œuvres sacrées de Mel Bonis, compositeur post-romantique français. Il a enregistré les Carmina Burana de Carl Orff sous la forme d’un film réalisé par François Goetghebeur. Ce film a été plusieurs fois diffusé sur France 3, à la BBC et sur de nombreuses autres chaînes à travers le monde. La chaîne Mezzo lui a consacré un documentaire intitulé « Jean-Philippe Sarcos, chef d’orchestre ». Il a aussi enregistré pour Mezzo, dans le cadre du festival de Souvigny des motets de Bach et les Vêpres du Saint-Esprit du Padre Soler qu’il a reconstituées. On a pu le voir sur Arte Live Web diriger son ensemble Le Palais royal, dans un concert donné en 2010 à Paris.

Violon solo

Nguyen Nguyen

Nguyen Huu Nguyen a commencé le violon à Nha Trang (au Vietnam), où il est né en 1972.

À 14 ans, il entre au Conservatoire de Saigon. À 17 ans, il obtient le premier prix au Concours National du Vietnam – premier concours de musique classique organisé après la guerre.
En 1991, Maurice Bourgue, en tournée au Vietnam, auditionne Nguyen et fait les démarches auprès du Consulat de France pour qu'il puisse venir continuer ses études en France.

Après une médaille d'or au conservatoire de Boulogne-Billancourt dans la classe de Maryvonne Le Dizès, Nguyen entre au Conservatoire de Paris dans la classe de Sylvie Gazeau. Il obtient le premier prix de musique de chambre en 1996 et l'année suivante le premier prix de violon.

Lauréat de la Fondation du mécénat de musique de la Société Générale, de l'Académie Internationale Maurice Ravel, du Concours de musique de chambre de Paris, Nguyen a donné de nombreux concerts en France et au Vietnam. Ses concerts ont été retransmis sur la BBC, Radio France et Vietnam Television.
À la fin d'un troisième cycle de musique de chambre au Conservatoire de Paris, Nguyen réussit le concours de recrutement et devient troisième soliste de l'Orchestre National de France.

Depuis 2010, il encadre les musiciens de l'Académie du Palais royal aux côtés de Jean-Philippe Sarcos. Accompagné par l'Académie, il joue en soliste le Concerto pour violon no 2 de Mendelssohn en 2017 et celui de Tchaïkovsky en 2019.

Chef d'attaque des seconds violons

Jean-Christophe Lamacque

Issu de parents violonistes, Jean-Christophe Lamacque étudie le violon au C.N.R. de Versailles puis au C.N.S.M. de Paris où il y obtient les premiers prix de violon et musique de chambre. Il est violoniste titulaire à l'Orchestre Philharmonique de Radio France.

Passionné de musique ancienne, il suit un cursus de violon baroque auprès de Patrick Cohën-Akenine à Paris, puis Patrick Bismuth au C.N.R. de Boulogne-Billancourt (Hauts-de-Seine).Tout en créant sa formation de sonate en trio, l'Ensemble QUENTIN le jeune, avec lequel il interprète et enregistre le très riche répertoire de sonate en trio des XVIIe et XVIIIe siècles, il est appelé à jouer aux sein de prestigieuses formations baroques nationales telles que Lachrimae Consort, Il Seminario Musicale, Les Folies Françoises, La Simphonie du Marais...

Violoncelle solo

Raymond Maillard

Né à Rennes, Raymond Maillard fait ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient les premiers prix de violoncelle dans la classe de Paul Tortelier, et de musique de chambre dans la classe de Joseph Calvet.

1er Prix du Concours International de Dartington, il est successivement violoncelle solo de l’Orchestre Symphonique d’Aarhus, membre de l’Orchestre Philharmonique de Radio-France puis soliste à l’Orchestre National de France. Titulaire du C.A. et professeur à la ville de Paris, Raymond Maillard a été membre du Trio Brentano et se produit régulièrement dans diverses formations de musique de chambre.

Chefs assistants à l’orchestre de l’Académie du Palais royal

Samuel Pilot

Après avoir étudié le piano en conservatoire, il entre en classe préparatoire scientifique et, durant une semaine d'intégration, découvre qu'il aime chanter. Cette passion grandit durant ses études à l'École des Mines de Paris et sa carrière de consultant en organisation ; il décide à l'été 2017 de se consacrer entièrement à la musique vocale.

Il travaille sa voix de baryton-basse auprès de Georges Gautier (ENM) et Ana Maria Miranda (ENM), puis de Robert Expert (CNSMD de Lyon), Céline Laly, Sonia Morgavi et Mickael Mardayer. À son tour, il transmet sa passion pour la technique vocale via le blog aularynxlibere.com.

Il découvre la musique baroque sous la baguette de Jean-Philippe Sarcos avec l'ensemble Le Palais royal, et chante avec lui dans les festivals de La Chaise-Dieu, Souvigny, Les Heures Musicales de Lessay, Sinfonia en Périgord... Parmi ses prestations solistes, il incarne Sarastro (Mozart, La Flûte enchantée) à l'été 2016 à Vendôme, avec l'Orchestre philharmonique d'État de Timisoara, dans une mise en scène de Pierre Thirion-Vallet.

Il se découvre une passion pour la direction de chœur, qu'il étudie avec Catherine Simonpietri et Philippe Le Fèvre. Avec son ensemble Les Intentions concertantes, il interprète en 2018 le programme Étoiles du Nord, constitué du répertoire a cappella de pays scandinaves. Il dirige des adaptations de West Side Story avec le choeur de Sucy en juin 2019, avant d'intégrer la licence de direction de choeur du Conservatorium van Amsterdam avec Jos Vermunt et Daniel Reuss.

Il assiste Jean-Philippe Sarcos aux chœurs symphonique et de chambre de l'Académie du Palais royal depuis 2017.

Lucie Rueda

Lucie Rueda est une cheffe de chœur et d’orchestre de 24 ans. Elle est la fondatrice et la directrice artistique de l'ensemble La Marquise.

Elle est appelée pour divers projets au sein de structures nationales comme la Comédie-Française (préparation et gestion des chœurs de l’Opéra de quat’sous de Kurt Weill ; direction musicale Maxime Pascal) ou les Concerts de poche. Depuis septembre 2023, elle est cheffe assistante des chœurs et de l’orchestre de l'Académie du Palais royal, dirigée par Jean-Philippe Sarcos. En novembre 2023, elle dirige le pupitre de sopranos de la Maîtrise de Paris à la Philharmonie de Paris dans le cadre de la production de Sonntag aus Licht de Stockhausen (direction musicale Le Balcon).

D’origine toulousaine, Lucie Rueda se forme en premier lieu au conservatoire de Toulouse dans les classes de direction de chœur et de direction d’orchestre. Elle sort diplômée d’un prix d’analyse.

En septembre 2022, elle intègre les classes de direction de chœur et de direction d’orchestre du C.R.R. de Paris. Elle y est ainsi formée par Marc Korovitch et Pierre-Michel Durand. En parallèle, elle poursuit ses études universitaires en master de recherche à la Sorbonne, sous la direction des musicologues Philippe Lalitte et Jean-Marc Chouvel.

En septembre 2024, elle poursuivra sa formation à la Haute École de musique de Genève en bachelor de direction de chœur.

Juliette Lorillier

Juliette Lorillier est une bassoniste, pianiste et chef d’orchestre née en 2006. Elle assiste Jean-Philippe Sarcos à l’Académie de Palais Royal depuis 2023.

Née dans une famille de musiciens, d’un père chef de chœur et d’une mère flûtiste, elle commence le piano et le solfège à l’âge de 5 ans. Un an plus tard, lors d’un concert symphonique, elle découvre le basson qu’elle adore immédiatement. La même année, elle rejoint la maîtrise de Bretagne. En piano, Juliette est primée plusieurs années consécutives au concours de Plancoët, tandis qu’en basson, elle se distingue au concours Jeunes Vents Bassons.

C’est en fréquentant régulièrement les concerts orchestraux avec sa famille qu’elle développe une fascination pour le rôle du chef d’orchestre. Pour ses 10 ans, elle reçoit sa première baguette de la main de ses parents. À 12 ans, elle commence à étudier la direction d’orchestre auprès de Gonzalo Busto au conservatoire de Rennes, puis se perfectionne à Paris sous la tutelle d’Adrian McDonnell.

Sa passion pour la musique d’opéra se révèle lorsqu’elle chante dans les chœurs d’enfants de Carmen avec la maîtrise. Elle participe ensuite aux représentations de La Traviata, Faust, La Bohème et Carmen au château de Linières en Mayenne, et dirige une représentation de La Flûte enchantée à la mairie du XVe arrondissement de Paris en 2023.

Actuellement, Juliette Lorillier poursuit ses études musicales au conservatoire à rayonnement régional de Paris, où elle étudie le basson avec Laurent Lefèvre, ainsi que la direction d’orchestre, le piano, l’écriture, l’analyse et l’orchestration.